?

Log in

О блюзе's Journal

> recent entries
> calendar
> friends
> profile
> previous 20 entries

Monday, June 20th, 2016
8:22 pm - Shun Kikuta - чикагский самурай.

iravoz




japanese-preeminent-bluesman-shun-kikuta

(4 comments | comment on this)

Sunday, May 1st, 2016
9:41 pm - I Put A Spell On You.

starkov_blues
Оригинал взят у starkov_blues в I Put A Spell On You.
Блюз, как и джаз, отличается тем, что разные исполнители играют многие старые великие мелодии, придавая этой мелодии своё собственное качественное видение, причём так, что всем давно знакомая мелодия выглядит совершенно по-особому, и её можно слушать в разных вариантах как совершенно другую музыку, которую вы до этого ранее не слышали никогда.

Сегодня особый блюзовый вечер - я размещу пяток роликов одной великой песни. И эта песня - I Put A Spell On You

Начинаем с Eric Burdon - I Put A Spell On You (Live at Lugano, 2006)



Read more...Collapse )

(1 comment | comment on this)

Saturday, March 26th, 2016
1:56 am - Marva Wright 1993 Born With The Blues Марва, которую мы помним: "Королева Новоорлеанского блюза

oleg_spb_blues
Оригинал взят у oleg_spb_blues в Marva Wright 1993 Born With The Blues Марва, которую мы помним: "Королева Новоорлеанского блюза"
Альбом Марвы Райт Born With The Blues конечно, оправдывает название и в целом более блюзовый, его не назовешь соул или р-н-б альбомом, но правда в том , что эта разнообразная певица способна была показать все формы новоорлеанского блюза, госпела или соула, она для того и появилась , очевидно в конце последнего десятилетия 20 века.

Альбом этот был выпущен во Франции в 1993, переиздан в США на крупной фирме Virgin в 1996 и вновь переиздан в Британии уже фирмой Shout! в 2006 под названием Do Right Woman В записи "Pray" принимал участие Сонни Ландрет (Sonny Landreth) Marva Wright - Before I Met You

Read more...Collapse )

(comment on this)

Friday, March 18th, 2016
9:18 am - Big Daddy Kinsey : сыновья-блюзмены, альбом дебют - в 60, почти Мадди Уотерс...

oleg_spb_blues

Big Daddy Kinsy -It's Over

Исполнитель классического чикагского блюза певец, гитарист и харпист Лестер "Биг Дэдди" Кинси записал при жизни всего четыре альбома, не вышел при жизни в "первачи" или в экзотические новаторы, не слишком известен и сейчас, но он относится к тем блюзменам, пластинки или компакты которого всегда слушаешь с удовольствием, без напряжения или ,того хуже, волевого усилия, что требуется применительно к иным новым "модным" и продвинутым.

Способствует этому его замечательный "олд скульный" вокал, достойный и сдержанный сопровождающий состав -музыканты , помогавшие ему на этом альбоме - Джон Праймер, Кэри Белл, Уилли Смит, Коко Тейлор и Джонни Джонсон среди прочих, менее известных, которые не давали усомниться в том, что это был и есть настоящий блюз, в отличие от тех надрывных минорных баллад, которыми издавна потчуют публику, выдавая за "блюз", в Европах, западных и восточных.

Единственное, что можно было поставить в упрек этому замечательному музыканту - его традиционализм иногда доходил до прямого подражательства Мадди Уотерсу

Биографические сведения о нем и его семейном клане в подробностях можно найти в статье Андрея Евдокимова  для музыкальной энциклопедии Кирилла и Мефодия(http://megabook.ru) Послушать Big Daddy Kinsey 1995 Ramblin' Man

(1 comment | comment on this)

Monday, March 7th, 2016
2:41 pm - Дэвиду Гилмору - 70!

starkov_blues
Оригинал взят у starkov_blues в Дэвиду Гилмору - 70!

Оказывается сегодня - 70 лет Дэвиду Гилмору! Ну, не знаю как кому, для меня рок начался не с Led Zeppelin или Deep Purple, не с Хендрикса и даже не Beatles или Rolling Stones. Это все было... но позднее...

Это были Pink Floyd и  Queen. И прежде всего Pink Floyd... И более специфично - The Dark Side Of The Moon... Прослушанная мною не менее 1000 раз за последние 40 лет. Потом для меня была "Стена" и лишь после неё остальные альбомы.

И именно "Пинк Флойд" в целом, и гитара Гилмора в частности и привели меня впоследствии к блюзу.

Ну, Гилмор, как музыкант и гитарист до сих пор для меня своего рода - эталон... Да есть другие эталоны... Но...Он был первый такой в моей жизни, когда мне было только 10 лет и я жил в закрытом от западных влияний СССР в 70-е годы.

В общем, спасибо Дэвиду за замечательные часы с его музыкой... Здоровья ему!

Cc2YUQ-XIAA7xCU.jpg

Немного великой музыки под катомCollapse )

(13 comments | comment on this)

Wednesday, February 24th, 2016
4:28 pm - Фильм о Роберте Джонсоне. Художественный. 25 минут

ilya_verhovsky
Без перевода. Подробности - в комментарии к фильму на Youtube.

(comment on this)

Thursday, September 10th, 2015
5:53 pm - Памяти Роберта Джонсона

ruby_tooz
Надцать лет назад, если не больше, гуляя по приснопамятной Горбушке, купил я кассету с альбомом "In Memory of Robert Johnson" неизвестного мне Пола Уильямса с друзьями. И запал этот альбом мне в душу, наверное, довольно разнообразными аранжировками и диковатой слайд-электрогитарой.
Много лет наслаждался я им в одиночестве, но вот, благодаря Ютубу (вроде вставился весь плейлист), решил поделиться с народом.



UPDATE. Так как поступают жалобы, что ничего не видно, попробую просто поставить ссылку на плейлист в YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=BbDLaRzewdQ&list=PLUSRfoOcUe4YF3P2sbsI7ypBm3HMfMI8x

И ещё. Все годы меня терзали смутные сомнения - я чувствовал, что саунд этого альбома отличается от всех других, что я слышал. Но чем?! Допёрло до меня только примерно полгода назад. Надеюсь, вам столько мучиться не придётся.

P.S. Альбом-то 1971 года. А вообще этот самый Пол Уильямс успел с Джоном Мейоллом поиграть, и не только. Сайт у него совсем рудиментарный.

(9 comments | comment on this)

Wednesday, August 5th, 2015
12:42 am - ПОЗНАВАТЕЛЬНО И ПОУЧИТЕЛЬНО )))

_badger_

The Real Story Behind Howlin' Wolf's 'Killing Floor'

Товарищи музыканты! Не оставляйте женское бельё в своих машинах, а то рискуете получить от ревнивой супружницы два полных заряда дроби в бочину, как дядюшка Честер! )))

http://www.huffingtonpost.com/debra-devi/howlin-wolf-killing-floor_b_1398526.html


(comment on this)

Tuesday, August 4th, 2015
12:28 am - ЧИТАЕМ, СЛУШАЕМ

_badger_

Buddy Guy: 'I Worry About The Future Of Blues Music'

http://www.npr.org/2015/08/03/427728963/buddy-guy-i-worry-about-the-future-of-blues-music

(4 comments | comment on this)

Monday, July 27th, 2015
11:57 am - Поки ЛаФарж играет в "Касба"

nomoredoggin
Есть в нашем прекрасном, южном городе кабачок под именем "Касба" (Casbah). И нужно сказать, что кабачки приходят и уходят, но есть в этом мире клубы в которых не гнушаются играть самые известные и самые популярные, Как, например, "Таверна Пузом кверху" (The Belly Up Tavern)  в Солана Бич, где всего 2 месяца назад Роллинг Стоунз отыграли частный концерт, или, скажем "Ужасный Конец" (The Bitter End) в Нью-Йорке.
Так вот "Касба" как раз из таких. Покосившийся сарай в "Маленькой Италии" и тем не менее, любая мало-мальски известная группа почитает за честь отыграть здесь концерт.
Но это прелюдия, поскольку речь идет не столько о том "где", как о "кто". Есть такая замечательная передача на "Национальном Народном Радио" NPR под названием "Prairie Home Companion" и там, очень симпатичный дядька Гаррисон Кейлер рассказывает всякие байки. И поскольку передача про бескрайние прерии, то и музыка там соответсвенная: кондовый американский фолк со всякими банджо, да сопелками. И вот в один прекрасный день я еду куда-то, совершенно безразлично куда, на машине и слушаю передачу. Как вдруг там играют такую вот прелесть:

Вобщем я левой ногой записываю имя Pokey LaGarge и по приезду домой лезу в Гугло-Музыку и нахожу все их записи и, конечно, лезу на их вебсайт и подписываюсь на рассылку.
2 года я продолжаю иx слушать виртуально, пока наконец в ящик не падает долгожданное письмецо: 25 июля Поки и его команда играют в Касбе.
Прибыв в кабак, я выпиваю двойной бурбон и занимаю место прямо перед сценой. Атмосферка еще та: темно, низкий потолок: неказистая маленькая сцена. Наконец-то появляется разогрев. Хотя они и называются "Тихая Жизнь" тихого в этом трио 2-х гитар и одного чумного барабанщика нет совершенно! Особенно хорош был соло-гитарист, "чесавший" на гитарке с отрешенным видом.
К 10:30 атмосфера в кабаке сгустилась, стало жарко и Поки появился на сцене с видавшим видом "Гибсоном" под низкий рев индустриального вентилятора.
Первую песню он отыграл соло. "Калифорнийский Блюз" Джимми Роджерса песня старинная но Поки отыгрывает ее великолепно, как свою. И это мне ужасно нравится в этом бэнде: они играют музыку из 20-х прошлого века, но звучит она не как подделка, а совершенно естественно, никаких тебе "я выучил аккорды и южный акцент".
На второй номер уже вышли все музыканты и описывать их совершенно невозможно, это просто нужно видеть. Каждый из них играет великолепно и не только инструмент (или несколько) но и свою собственную, колоритную роль.
Вот так весь вечер я и простоял прямо перед сценой, буквально окруженный музыкантами в середине этой прекрасной какафонии! Обожаю "настоящую" музыку, безо всяких электронных прибамбасов, просто усилители и естественный звук.
Как резюме: если Поки ЛаФарж окажется в ваших краях, сходите - не пожалеете, даже если это не совсем (или совсем не) та музыка, которую вы обычно слушаете. Поверьте, вы не останетесь равнодушны

(5 comments | comment on this)

Sunday, July 5th, 2015
9:01 pm - Big Mama Thornton 1966 In Europe Биг Мама Торнтон: детали и подробности....

oleg_spb_blues
Оригинал взят у oleg_spb_blues в Big Mama Thornton 1966 In Europe Биг Мама Торнтон: детали и подробности....




Этот ее первый большой альбом был записан в студии в Лондоне 20 октября 1965 года в рамках британской части фестиваля, на виниле вышло одиннадцать песен в 1966 году.  Еще шесть записей было добавлено при создании компакта в 2005, в том числе  дубли "Собаки" и "Swing It on Home" и пятнадцатиминутное интервью с исполнительницей.

Она всю жизнь была "крепким орешком " и  относилась к весьма небольшому числу афро американских артистов, которых никогда не обманывали с гонораром. Белые продюсеры просто боялись ее. Уверяли, что она всегда носила в сумочке пистолет и пинту (пол литра) выпивки. Она не ждала терпеливо, когда ей пришлют по почте потиражные, как другие артисты. Она просто приезжала в офис звукозаписывающей компании и с порога спрашивала: "Ублюдки, где мои деньги?" . Желающих заставлять ее ждать не находилось. Новичок в офисе, имевший несчастье быть незнакомым с ее темпераментом, чуть не лишился головы и жизни, приготовившись умереть под точным ударом ее тяжелой сумки и только вовремя выданный чек спас его.

Полицейские старались держаться от нее на расстоянии, но некоторые из них ей симпатизировали и "отмазывали" при жалобах белых  на ее поведение, обвиняя жалобщиков в "расизме". Она любила посидеть, выпить  и поболтать с друзьями в барах и иногда все же задирала белых, если они там оказывались. Тем не менее, многие считали ее в целом женщиной с добрым сердцем, если бы не ее излишняя мнительность. Она могла буквально взбеситься от оскорблений, реальных или предполагаемых. Особенно она злилась, когда ее провоцировали, спрашивая, почему она так часто носит мужскую одежду : внутренне скорее  гетеросексуальная, она всегда отказывалась это объяснить или определенно признать.
Read more...Collapse )

(1 comment | comment on this)

Thursday, March 19th, 2015
11:01 am - Freddie Roulette - Springtime

iravoz

(comment on this)

Sunday, January 4th, 2015
12:37 am - BLUESLAND - A PORTRAIT IN AMERICAN MUSIC (1993)

_badger_
Если кто-то не видел, то вот.

(1 comment | comment on this)

Saturday, January 3rd, 2015
3:50 pm - William Clarke live in Germany

_badger_

(comment on this)

Thursday, January 1st, 2015
1:57 pm - А НУ ПРИЗНАВАЙТЕСЬ....!

_badger_

... кто, проснувшись в первое утро нового года, зашел на кухню и ужаснулся горе посуды в мойке? )))

(2 comments | comment on this)

Thursday, December 25th, 2014
12:43 am - Сингл Джо Кокера - With a Little Help from My Friends 1968 - на продажу

staysane71
Оригинал взят у staysane71 в Сингл Джо Кокера - With a Little Help from My Friends 1968 - на продажу


Мега хит Джо Кокера, после которого он надолго зарекомендова себя , как мега супер звезда поп рока на продажу. Джон и Пол из Битлз написали эту песню для Ринго Стара ударника группы, но в его исполнении эта песня не стала мега популярной. После фантастического напористого с упором на блузовое звучание, эта песня в исполнении Джо пробуравула хит парады всех известных и неизвестных чартов конца 60х.

До сих пор, довольно популярны бутлеги с концертными записями этого мегахита Кокера,


Joe CockerCollapse )

(comment on this)

Thursday, November 6th, 2014
6:43 am - Mishouris Blues Band в клубе Форте!

elena_fish

Уже сегодня, 6 ноября, в легендарном клубе Forte на Большой Бронной, 18 состоится очередной концерт одного из самых ярких и аутентичных российских блюзовых коллективов - «Mishouris Blues Band» под предводительством бессменного лидера Михаила Мишуриса - признанного знатока стиля, обладателя уникального блюзового баритона и мощной артистической харизмы.

В программе концерта - высококлассный чикагский электрический блюз 40х-60х годов прошлого века, (песни таких авторов как Muddy Waters, B.B. King, Ray Charles, Howlin Wolf, Willie Dixon).

Начало в 20:00 по адресу м. "Пушкинская", Б. Бронная, д.18
заказ столиков по тел. (495) 684-0881, вход - 500 руб

ff

(comment on this)

Friday, October 24th, 2014
5:12 am - Joe Willie Pinetop Perkins... музыкально-документальный фильм "How Long"... год 2007... 28 минут...

ext_1025017

верный принцип... цветы на его могиле - это уже гораздо больше Ваша необходимость, нежели его... в эти непродолжительные 28 минут друзья и музыкальные соратники рассказывают каким Великим Даром Небес они видят своего друга... музыкальным и человеческим... How Long... Как давно это было... И закончилось, увы, навсегда... Но я улыбаюсь при воспоминании... Что это прекрасное знакомство с этим удивительным человеком было в моей жизни... полностью фильм можно посмотреть здесь... http://vimeo.com/40043749 http://polloking2.blogspot.com/2014/08/pinetop-perkins-how-long-world-premiere.html http://blues.soup.io/since/454405433?mode=own и перевод, конечно... автор перевода - замечательная профессионал дела перевода -https://www.facebook.com/alea.dementieva ... она подарила мне несколько месяцев свободной жизни... это ведь бесценно, верно ?... задача под стать лишь ангелоподобным... но, впрочем, к делу... Леди и Джентльмены, Пайнтоп Перкинс Сьюзен Антонес «Ночной Клуб «Antones»: « Перкинс был человеком, который всегда придет на помощь, веселым человеком. Я редко встречала таких людей в своей жизни. Каз Казанов, историк, музыкант: «Вы знаете, это не просто музыка, а это жизненный стиль. Вы знаете, не многие смогут, как Пайнтоп, обратиться к настоящему раннему южному африканско-американскому опыту (истокам) Дерек О’Брайн , музыкант: «он своего рода гений, всегда ладил с людьми, всегда справлялся со всеми ситуациями». Марсия Болл, музыкант: «Он был гармоничным музыкантом на протяжении всей свой жизни, прожив 97 лет. Когда он умер – это был удар. Он прожил потрясающе удачную жизнь». Сьюзен Антонес «Ночной Клуб «Antones»: « Тот факт что он получил три премии Грэмми за несколько лет до своей смерти, было очень верным решением. Он действительно заслужил его. Так что все было сделано верно». Пайонтоп Перкинс был настоящим блюзменом родом из Миссисипи,. Он начал играть блюз в 1920 годах XX века. Многие его считают одним из лучших и конечно, одним из тех, кто продолжительное время играл блюз на пианино. У него был свой стиль, на который повлияли 3 поколения мировых блюзменов , играющих на фортепиано. Уилли Перкинс родился в Белзони, Миссисипи в 1913 году. Пайнтоп начал свою карьеру с игры на гитаре и пианино на вечеринках и в недорогих ночных клубах. В основном, он работал в Дельта Миссисипи с 1930 по 1940 годы, проведя 3 года с Sonny Boy Wiliamson в шоу «King Biscuit Time» на радио KKFM в городе Хелена, штат Арканзас. После короткого сотрудничества с B.B.King в Мемфисе, как и многие блюзмены того времени, Пайнтоп мигрировал с Миссисипи в Чикаго и стал участником группы в знаменитой звукозаписывающей студии Chess Recording Studio, работая с многими звездами блюза того времени, включая Великого Мадди Уотерса. Пайонтоп провел 12 лет в группе Мадди Уотерса в качестве пианиста. Этот период его жизни пришелся на пик карьеры Мадди. Пайнтоп – уникальный. Его уникальность основана на традициях и стиле, основанная на неординарном подходе, душе и вкусе. Он любил жизнь, был остроумным, музыка лилась из самого его сердца. Карьера Пайонтопа пошла вверх, когда ему было за 80. Этот феномен обусловлен тем, что он выпустил 15 сольных номеров за 15 лет, 2 премии Грэмми и всемирное признание. Осенью 2010 Пайнтоп и другие знаменитые музыканты собрались вместе, чтобы записать песню, которая станет последней в его жизни. Джейк Лэнгли, музыкальный продюсер, музыкант: Пайонтоп Перкинс это душа, он приходит в студию записи со 100% намерением создать музыку, заставить людей улыбаться. Он как сердце, душа, талисман, как хочешь, так и называй. Все люди в студии улыбались. Пайонтоп Перкинс: «Я был юным, когда начал играть, слушал, как играют другие и играл на слух» Джейк Лэнгли, музыкальный продюсер, музыкант: «Мы все были внутри, мы были бесполыми, когда мы начали играть. И когда он начал играть, и все музыканты, естественно мирового значения, просто подыгрывали ему. Все должны были ходить на цыпочках, включая инженеров, в общем, все, кто был замешан в процессе. Второго шанса не было. Это было захватывающе, увлекательно. Мы застали Пайнтопа в расслабленном, комфортном для него состоянии». Пайонтоп Перкинс: «Я написал «Pinetops Boggie Woggie давно, в 50-е годы. Они назвали меня Пайнтоп. Я сказал, что меня зовут Уилли, Уилли Перкинс и я написал «Pinetops Boggie Woggie». С тех пор они называют меня Пайнтоп». Сначала эту песню написал Смит в 20-е годы, а я переделал. Марсия Болл, музыкант: «Впервые я его увидела, но не познакомилась в 80-е годы, когда он играл в группе с Уилли. Он был достаточно сильный духом, он был лучше всех и всегда таким был» Пайонтоп Перкинс: «Я не могу играть на гитаре с тех пор, когда меня пырнули ножом. Моя девушка ударила меня ножом, потому что я целовался с другой». Марсия Болл, музыкант: «В течении многих лет он давал нам работу, поддерживал нас, вдохновлял нас, как молодое поколение музыкантов». Майк Фланеген, музыкант: «У тебя не будет шанса сыграть, с таким, как он. Не в наши дни.» Джордж Рейф, музыкант: «Я думаю то что происходило тогда, было какой-то магией, потому что мы прикоснулись к миру Пайнтопа Перкинса. На свете не так много людей, которые бы могли похвастаться этим. Я чувствую себя на высоте, и немного.. Хотя нет.. я чувствую себя свихнувшимся и связанным с музыкой, которая прошла сквозь меня, когда мы делали те треки». Пайонтоп Перкинс: «Я люблю кофе, я люблю чай, я выгляжу довольно неплохо, но она все равно не любит меня». Каз Казанов, историк, музыкант: «Я думаю, что стиль в котором он играл в действительности своими корнями восходит к странствующим разухабистким соло пианистам, которые обосновались на юге, как я уже говорил, они играют то, что мы не знаем и, очевидно, они играли блюз, джампстайл. Возможно было написано много хитовых мелодий в те дни, и я думаю, что это были музыканты, которые достаточно хорошо разбирались в музыке, но им редко удавалось записать свои песни, или узнать, где можно записывать свои песни или что-либо еще. Это передавалась из уст в уста. Что случилось со многими музыкантами, мы не знаем. Некоторым из них удалось записать свои песни на Юге, часть из них переселилась в Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Индианаполис или куда-то еще. И очевидно, весь стиль игры изначально был в стиле кантри и часто был сольным. Часто происходило, что пианисты объединялись с гитаристами или что-то типа этого. Это можно наблюдать в союзе Scrapper Blackwell и Leroy Carr, как модель. Я считаю, что до таких союзов ребята зачастую долго шли. Но со временем это переросло в городской стиль. Марсия Болл, музыкант: «я думаю, они связаны непосредственно с блюзменом Little Brother Montgomery и Cripple Clarence Lofton, ветераны блюза. Я думаю, они также использовали более современную музыку, как у Otis Spann,Lavelle, среднего поколения Sunnyland, но мне больше нравится более классический кабацкий стиль, расхлябанный фортепианный стиль, в котором он играл, своего рода стиль Мексиканского залива, в его игре чувствовался стиль Миссисипи, столько легкости и необузданности. Дерек О"Брайн, музыкант: «Да, он является представителем стиля, который уже не так распространён. Джейк Лэнгли, музыкальный продюсер, музыкант : «В сегодняшнюю эпоху современных технологий, вы можете делать музыку из ничего и много популярной музыки обрабатывается, склеивается на компьютере. Все, что мы сделали с Пайнтопом, было записано в стиле доброй старой школы, все записано на ленту, все аналоговое, все вживую. Для меня это было очень важно иметь возможность работать с этим наследием и попробовать донести эту музыку до слушателей, и также довести ее до некоторых других, с кем я сотрудничал и увидеть как они реагируют на него. Для меня работать с такими артистами, как Пайнтоп, это большая честь, это все что у нас, это культура, это великие таланты во времена, что были и в будущем, это был невероятный период в музыке». Джейк Лэнгли, музыкальный продюсер, музыкант : «Я уверен, что эти артисты достойны уважения за то, что обогатили нашу жизнь. Так что спасибо, Пайнтоп!» Дерек О"Брайн , музыкант: «Clifford Antone начал приезжать с ним сюда в Остин и мы начали играть с ним. И для нас это были ребята, которые играли музыку, к которой мы стремились. Сьюзен Антонес «Ночной Клуб «Antones»: «мой брат Clifford и Пайнтоп были действительно близкими друзьями, и на протяжении многих лет они вместе исполняли разную музыку, их творческий союз обогатил жизнь Пайнтопа, т.к. в Индиане он не был особенно популярен. Марсия Болл, музыкант: «Пайнтоп какое-то время жил в Индиане и ему там крупно не повезло. Он попал в катастрофу: его сбил поезд, когда он ехал на своем автомобиле. Тот, кто должен был присматривать за ним, просто брал деньги и фактически не ухаживал за Пайнтопом. Пайнтоп смирился с данным положением вещей и не возмущался, а делал то, что ему говорили. Ведущий: До последнего Пайнтоп играл, проводил свободное время в блюз-клубах, на фестивалях и в звукозаписывающих студиях. Каждый вечер Пайнтоп выступал в клубе Antones , играя свои номера. Он всегда поддерживал молодых артистов, всегда был отзывчивым. Он показал нам, что музыка это сплоченность, а не состязание. Он играл во имя любви к музыке до своей последней записи в 97 лет. Дерек О’Брайн , музыкант: Вы знаете, Пайнтоп покинул этот мир, когда он был на пике, потому что только что выиграл Грэмми, его мечты начали сбываться, его работа пошла вверх. Каз Казанов, историк, музыкант: Действительно, в некоторой степени самым необычным было то, сколько он прожил, сколько он сделал, со сколькими людьми он сыграл. Вы знаете, он один из гуру музыки. Сьюзен Антонес: Люди приходили со своими более взрослыми детьми, с маленькими детками. И всегда хватало всего лишь мига, чтобы они растворились друг в друге. Это было завораживающе видеть этих детей, который подходили и жали ему руку, а он улыбался им своей ослепительно обворожительной улыбкой, они общались друг с другом, он всем успевал уделить внимание. Это было безумство, как будто они были на одном уровне. Марсия Болл, музыкант: Вы знаете, больше всего что мне нравилось и о чем говорили на его похоронах? Каждый кто знал его, говорил, что он был очаровательным мужчиной. У Пайнтопа до последнего дня его жизни была искорка в глазах, та самая искорка, которую запечатлели фотографы, и которую Вы видели, общаясь с ним. У него была очаровательная искорка в глазах. Голос за кадром: Играя свою музыку, Вы были счастливы. Смогли бы Вы быть счастливым без музыки? Pinetop: «Нет. Без музыки я не был бы счастливым. Мне нравится доставлять людям радость. Если им нравится, что я делаю, мне тоже это доставляет удовольствие». Pinetop: «У меня есть все, что надо человеку. Это так! »Collapse )


величайший блюзовый пианист...

в 2007 году дружная блюзовая тусовка Остинского клуба Antone's решила запечатлеть своего друга и кумира пока он жив и рядом...
так появился этот музыкально-документальный фильм...
продолжительность его - 28 минут...
несите ему цветы пока он рядом...
цветы на его могиле - это уже гораздо больше Ваша необходимость, нежели его...
в эти непродолжительные 28 минут друзья и музыкальные соратники рассказывают каким Великим Даром Небес они видят своего друга...
музыкальным и человеческим...
How Long...
Как давно это было...
И закончилось, увы, навсегда...
Но я улыбаюсь при воспоминании...
Что это прекрасное знакомство с этим удивительным человеком было в моей жизни...

полностью фильм можно посмотреть здесь...
http://vimeo.com/40043749
http://polloking2.blogspot.com/2014/08/pinetop-perkins-how-long-world-premiere.html
http://blues.soup.io/since/454405433?mode=own

и перевод, конечно...
автор перевода - замечательная профессионал дела перевода -https://www.facebook.com/alea.dementieva ...
она подарила мне несколько месяцев свободной жизни...
это ведь бесценно, верно ?...
задача под стать лишь ангелоподобным...
но, впрочем, к делу...

Леди и Джентльмены, Пайнтоп Перкинс
Сьюзен Антонес «Ночной Клуб «Antones»: « Перкинс был человеком, который всегда придет на помощь, веселым человеком. Я редко встречала таких людей в своей жизни.
Каз Казанов, историк, музыкант: «Вы знаете, это не просто музыка, а это жизненный стиль. Вы знаете, не многие смогут, как Пайнтоп, обратиться к настоящему раннему южному африканско-американскому опыту (истокам)
Дерек О’Брайн , музыкант: «он своего рода гений, всегда ладил с людьми, всегда справлялся со всеми ситуациями».
Марсия Болл, музыкант: «Он был гармоничным музыкантом на протяжении всей свой жизни, прожив 97 лет. Когда он умер – это был удар. Он прожил потрясающе удачную жизнь».

Сьюзен Антонес «Ночной Клуб «Antones»: « Тот факт что он получил три премии Грэмми за несколько лет до своей смерти, было очень верным решением. Он действительно заслужил его. Так что все было сделано верно».
Пайонтоп Перкинс был настоящим блюзменом родом из Миссисипи,. Он начал играть блюз в 1920 годах XX века. Многие его считают одним из лучших и конечно, одним из тех, кто продолжительное время играл блюз на пианино. У него был свой стиль, на который повлияли 3 поколения мировых блюзменов , играющих на фортепиано.
Уилли Перкинс родился в Белзони, Миссисипи в 1913 году. Пайнтоп начал свою карьеру с игры на гитаре и пианино на вечеринках и в недорогих ночных клубах. В основном, он работал в Дельта Миссисипи с 1930 по 1940 годы, проведя 3 года с Sonny Boy Wiliamson в шоу «King Biscuit Time» на радио KKFM в городе Хелена, штат Арканзас.
После короткого сотрудничества с B.B.King в Мемфисе, как и многие блюзмены того времени, Пайнтоп мигрировал с Миссисипи в Чикаго и стал участником группы в знаменитой звукозаписывающей студии Chess Recording Studio, работая с многими звездами блюза того времени, включая Великого Мадди Уотерса. Пайонтоп провел 12 лет в группе Мадди Уотерса в качестве пианиста. Этот период его жизни пришелся на пик карьеры Мадди. Пайнтоп – уникальный. Его уникальность основана на традициях и стиле, основанная на неординарном подходе, душе и вкусе. Он любил жизнь, был остроумным, музыка лилась из самого его сердца. Карьера Пайонтопа пошла вверх, когда ему было за 80. Этот феномен обусловлен тем, что он выпустил 15 сольных номеров за 15 лет, 2 премии Грэмми и всемирное признание.
Осенью 2010 Пайнтоп и другие знаменитые музыканты собрались вместе, чтобы записать песню, которая станет последней в его жизни.
Джейк Лэнгли, музыкальный продюсер, музыкант: Пайонтоп Перкинс это душа, он приходит в студию записи со 100% намерением создать музыку, заставить людей улыбаться. Он как сердце, душа, талисман, как хочешь, так и называй. Все люди в студии улыбались.
Пайонтоп Перкинс: «Я был юным, когда начал играть, слушал, как играют другие и играл на слух»
Джейк Лэнгли, музыкальный продюсер, музыкант: «Мы все были внутри, мы были бесполыми, когда мы начали играть. И когда он начал играть, и все музыканты, естественно мирового значения, просто подыгрывали ему. Все должны были ходить на цыпочках, включая инженеров, в общем, все, кто был замешан в процессе. Второго шанса не было. Это было захватывающе, увлекательно. Мы застали Пайнтопа в расслабленном, комфортном для него состоянии».
Пайонтоп Перкинс: «Я написал «Pinetops Boggie Woggie давно, в 50-е годы. Они назвали меня Пайнтоп. Я сказал, что меня зовут Уилли, Уилли Перкинс и я написал «Pinetops Boggie Woggie». С тех пор они называют меня Пайнтоп». Сначала эту песню написал Смит в 20-е годы, а я переделал.
Марсия Болл, музыкант: «Впервые я его увидела, но не познакомилась в 80-е годы, когда он играл в группе с Уилли. Он был достаточно сильный духом, он был лучше всех и всегда таким был»
Пайонтоп Перкинс: «Я не могу играть на гитаре с тех пор, когда меня пырнули ножом. Моя девушка ударила меня ножом, потому что я целовался с другой».
Марсия Болл, музыкант: «В течении многих лет он давал нам работу, поддерживал нас, вдохновлял нас, как молодое поколение музыкантов».
Майк Фланеген, музыкант: «У тебя не будет шанса сыграть, с таким, как он. Не в наши дни.»
Джордж Рейф, музыкант: «Я думаю то что происходило тогда, было какой-то магией, потому что мы прикоснулись к миру Пайнтопа Перкинса. На свете не так много людей, которые бы могли похвастаться этим. Я чувствую себя на высоте, и немного.. Хотя нет.. я чувствую себя свихнувшимся и связанным с музыкой, которая прошла сквозь меня, когда мы делали те треки».
Пайонтоп Перкинс: «Я люблю кофе, я люблю чай, я выгляжу довольно неплохо, но она все равно не любит меня».
Каз Казанов, историк, музыкант: «Я думаю, что стиль в котором он играл в действительности своими корнями восходит к странствующим разухабистким соло пианистам, которые обосновались на юге, как я уже говорил, они играют то, что мы не знаем и, очевидно, они играли блюз, джампстайл. Возможно было написано много хитовых мелодий в те дни, и я думаю, что это были музыканты, которые достаточно хорошо разбирались в музыке, но им редко удавалось записать свои песни, или узнать, где можно записывать свои песни или что-либо еще. Это передавалась из уст в уста. Что случилось со многими музыкантами, мы не знаем. Некоторым из них удалось записать свои песни на Юге, часть из них переселилась в Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Индианаполис или куда-то еще. И очевидно, весь стиль игры изначально был в стиле кантри и часто был сольным. Часто происходило, что пианисты объединялись с гитаристами или что-то типа этого. Это можно наблюдать в союзе Scrapper Blackwell и Leroy Carr, как модель. Я считаю, что до таких союзов ребята зачастую долго шли. Но со временем это переросло в городской стиль.
Марсия Болл, музыкант: «я думаю, они связаны непосредственно с блюзменом Little Brother Montgomery и Cripple Clarence Lofton, ветераны блюза. Я думаю, они также использовали более современную музыку, как у Otis Spann,Lavelle, среднего поколения Sunnyland, но мне больше нравится более классический кабацкий стиль, расхлябанный фортепианный стиль, в котором он играл, своего рода стиль Мексиканского залива, в его игре чувствовался стиль Миссисипи, столько легкости и необузданности.
Дерек О'Брайн, музыкант: «Да, он является представителем стиля, который уже не так распространён.
Джейк Лэнгли, музыкальный продюсер, музыкант : «В сегодняшнюю эпоху современных технологий, вы можете делать музыку из ничего и много популярной музыки обрабатывается, склеивается на компьютере. Все, что мы сделали с Пайнтопом, было записано в стиле доброй старой школы, все записано на ленту, все аналоговое, все вживую. Для меня это было очень важно иметь возможность работать с этим наследием и попробовать донести эту музыку до слушателей, и также довести ее до некоторых других, с кем я сотрудничал и увидеть как они реагируют на него. Для меня работать с такими артистами, как Пайнтоп, это большая честь, это все что у нас, это культура, это великие таланты во времена, что были и в будущем, это был невероятный период в музыке».
Джейк Лэнгли, музыкальный продюсер, музыкант : «Я уверен, что эти артисты достойны уважения за то, что обогатили нашу жизнь. Так что спасибо, Пайнтоп!»
Дерек О'Брайн , музыкант: «Clifford Antone начал приезжать с ним сюда в Остин и мы начали играть с ним. И для нас это были ребята, которые играли музыку, к которой мы стремились.
Сьюзен Антонес «Ночной Клуб «Antones»: «мой брат Clifford и Пайнтоп были действительно близкими друзьями, и на протяжении многих лет они вместе исполняли разную музыку, их творческий союз обогатил жизнь Пайнтопа, т.к. в Индиане он не был особенно популярен.
Марсия Болл, музыкант: «Пайнтоп какое-то время жил в Индиане и ему там крупно не повезло. Он попал в катастрофу: его сбил поезд, когда он ехал на своем автомобиле. Тот, кто должен был присматривать за ним, просто брал деньги и фактически не ухаживал за Пайнтопом. Пайнтоп смирился с данным положением вещей и не возмущался, а делал то, что ему говорили.
Ведущий: До последнего Пайнтоп играл, проводил свободное время в блюз-клубах, на фестивалях и в звукозаписывающих студиях. Каждый вечер Пайнтоп выступал в клубе Antones , играя свои номера. Он всегда поддерживал молодых артистов, всегда был отзывчивым. Он показал нам, что музыка это сплоченность, а не состязание. Он играл во имя любви к музыке до своей последней записи в 97 лет.
Дерек О’Брайн , музыкант: Вы знаете, Пайнтоп покинул этот мир, когда он был на пике, потому что только что выиграл Грэмми, его мечты начали сбываться, его работа пошла вверх.
Каз Казанов, историк, музыкант: Действительно, в некоторой степени самым необычным было то, сколько он прожил, сколько он сделал, со сколькими людьми он сыграл. Вы знаете, он один из гуру музыки.
Сьюзен Антонес: Люди приходили со своими более взрослыми детьми, с маленькими детками. И всегда хватало всего лишь мига, чтобы они растворились друг в друге. Это было завораживающе видеть этих детей, который подходили и жали ему руку, а он улыбался им своей ослепительно обворожительной улыбкой, они общались друг с другом, он всем успевал уделить внимание. Это было безумство, как будто они были на одном уровне.
Марсия Болл, музыкант: Вы знаете, больше всего что мне нравилось и о чем говорили на его похоронах? Каждый кто знал его, говорил, что он был очаровательным мужчиной. У Пайнтопа до последнего дня его жизни была искорка в глазах, та самая искорка, которую запечатлели фотографы, и которую Вы видели, общаясь с ним. У него была очаровательная искорка в глазах.
Голос за кадром: Играя свою музыку, Вы были счастливы. Смогли бы Вы быть счастливым без музыки?
Pinetop: «Нет. Без музыки я не был бы счастливым. Мне нравится доставлять людям радость. Если им нравится, что я делаю, мне тоже это доставляет удовольствие».
Pinetop: «У меня есть все, что надо человеку. Это так! »

(1 comment | comment on this)

Sunday, October 19th, 2014
3:21 pm - нужен директор группы в Питере

lechuvnebo
музыкальный коллектив Big Blues revival из Санкт-Петербурга ищет директора. Обязанности - организация концертных выступлений. Подробности по почте

bigbluesvital@gmail.com
или в фб в личных сообщениях
https://www.facebook.com/bigbluesvital

(comment on this)

Friday, September 19th, 2014
12:42 am - ПЕТУШОК ДОИСТОРИЧЕСКИЙ

_badger_

Пожалуй, самая первая в истории записанная версия приключений "Lil Red Rooster".
Википедия приводит только версию Charly Patton от 1929 г., а это 1927.

http://en.wikipedia.org/wiki/Little_Red_Rooster

(1 comment | comment on this)

> previous 20 entries
> top of page
LiveJournal.com